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【记者关注】之156 聚焦:走进国际萨克斯风大师公开课

     学通社 吴苑榕/文 宣传部 沈一峰/摄 2017-07-30

“颤音,这里你需要做出更多的颤音!调整气息,你的气要向打拳一样吹出来”“你要知道这首曲子是要体现什么,你要把感情带入其中”...... 726日—29日,走进市文化馆合唱排练厅,大师们正全心投入对学员们进行一对一地公开授课,为接下来的2018 Alain Crepin国际萨克斯风正式比赛提前做好充分准备。

据悉,本次2017“秀山丽水”国际萨克斯风艺术节——暨2018 Alain Crepin国际萨克斯风大赛大师公开课有来自泰国、俄罗斯、德国、加拿大等国家和地区的萨克斯风大师和钢琴伴奏大师公开授课。

“每位大师在教授学生时,都有自己的方法。让学生们多接触不同的老师,受到不同教学方法的启发,对提高演绎技巧和对作品的理解能力大有益处。”大赛评委、我校教师王有为如是说。

  

李贤:演奏时把握情感很重要

  

  

  

李贤在台湾的大学音乐系任教多年后,举家移居泰国。目前他担任泰国玛希隆大学音乐学院萨克斯风专业教授及木管系主任,并且被任命为隆德氏国际萨克斯风大赛及第十五届世界萨克斯风大会的艺术总监。

授课过程中,他强调不同的的曲子要有不同的情感带入带出,平时要从音准、和弦、表情术语、曲目速度、演奏熟练度来提高自己的演奏能力。他亲自示范演奏技巧,开展互动式教学,让学生现场演奏中外名曲,耐心指正学生演奏中存在的问题,精益求精。

  

谢尔盖·考列萨夫:始终保持着音乐情怀

  

  

  

谢尔盖是首位获得比利时道夫·萨克斯风大赛第一名的俄罗斯演奏家,先后受邀出访美国、英国、意大利、日本、德国、法国、比利时、中国、巴西等国举办大师课和个人独奏音乐会。

谢尔盖生动形象富有幽默的课程带领大家进入了一个用音符搭建起来的世界。他根据每位学生不同的情况因材施教,或强调对作品背景的了解,或细抠技术难点,在演奏技巧、乐曲表现等方面进行详尽耐心的指导,要求细致地演奏乐曲中所有的表情记号,声音柔媚细腻,表达音乐时充满个人情感。

  

尼古拉·露茨:图形曲谱可带来创作的灵感

  

  

  

2001年,尼古拉参与创办了首届德国斯图加特地区国际萨克斯风音乐节,音乐节的创办鼓励了更多的现代音乐家为萨克斯风谱写更多精彩的现代音乐作品。2006年开始,尼古拉开始担任德国巴登符腾堡州最高音乐学府斯图加特国立音乐与表演艺术大学古典萨克斯风专业导师一职。

授课时,她教给学生们如何调整姿势,让身体舒展开来达到最好的演奏状态,她亲自示范标准的演奏姿势,告诉大家正确把握乐器角度的重要性;如何调整口腔的状态让颤音以及音色等更加自然、丰富、统一。她现场传授图形曲谱的方法技巧并现场即兴创作表演。

  

王有为:吹萨克斯如同讲故事

  

  

  

王有为作为中国新生代萨克斯风演奏家,一直活跃在中国和欧洲的音乐舞台上,被欧洲萨克斯研究会授予“在萨克斯管学术领域作出贡献的优秀人才”奖。著名作曲家为其创作《Beijing-Kyiv》《The eyes of the wind》,于敖德萨国家音乐厅和亚美尼亚国家大剧院首演,开启了中国音乐元素运用萨克斯风作曲的新篇章。

不同于其他大师的授课方式,王有为首先向大家讲述了萨克斯风的历史、如何把握气息等基本技巧。在一对一授课时,他认真严谨地指导学生们处理作品,通过很多有效且有趣的方式调动在场学员一起练习,把他在国外学习的经验分享给学员们,使得大家从思想理念到实际练习上都有了很大的进步与提高。

  

威廉姆·斯威特:激情,不可缺少的要素

  

  

  

威廉姆现为北美萨克斯风协会荣誉主席,加拿大亚伯达大学艺术学院副院长、被萨克斯风学界誉为Jean-Marie LONDEIX 先生教学法的传承人,担任众多国际萨克斯风大赛评委。

在授课中他提到学生们演奏有激情和章法是很重要的,要知道曲子背后的故事才能更好地演绎它,不要太机械化。他针对各个学生不同的基础和曲目进行了教学,无论从演奏状态、乐句处理方面都有非常独到的理解。他对曲目具有极强的掌控能力,并将曲子的中心思想明确指出。

  

叶列娜·格里涅维奇:要有自己的诠释和解读

  

  

  

叶列娜是莫斯科格涅辛音乐学院钢琴演奏与钢琴伴奏双硕士,曾被比利时国际阿道夫•萨克斯比赛组委会授予“最佳钢琴伴奏”、现为莫斯科格涅辛音乐学院专职钢琴伴奏。

她的钢琴伴奏课认真负责,在音乐的表现方式上,为学生们如何更好地演奏提出了宝贵的意见,她强调一定要真心热爱音乐,要自己去理解音乐,这样才能有自己的诠释和解读。


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